Ecole des Jalots 24750 TRELISSAC

 

La vie des peintres et leurs oeuvres

Nos portraits

La vie de Matisse.

Peintre espagnol né en 1893, et mort à l'âge de 90 ans en 1983. Fils d'un orfèvre et holorger, il eut très top le goût du dessin. Pourquoi nous travaillons sur Miro? Parce que nous aimons bien ses dessins et les formes qu'il fait. Nous aimons ses couleurs. Il travaille les couleurs chaudes et froides. Il fut également sculpteur. Il témoigne bien de son époque surtout au début du 20ème sciècle : c'est un caractère bizarre, parfois déplacé pour l'époque. Beaucoup d'artistes se sont exprimés grâce au surréalisme comme Picasso et Dali.
Salima et Alicia CM2

Modigliani est né le 12 juillet 1884 à Livourne en Italie. Modigliani est descendant d'une famille de juifs. En 1898 il commence à étudier à l'école des Beaux-Arts. En 1901 il souffre d'une très grave pleurésie dont il réchappe de justesse, Il est obligé d'interrompre ses études pour les reprendre l'année suivante. En 1906, il s'installe à Paris où il fréquente entre autres Pablo Picasso, Jean Cocteau et Max Jacob . Il fait partie ensuite du groupe de Montparnasse avec Kisling , Soutine, Pascin. Modigliani est représenté au Musée National d'Art Moderne . Très vite, il peint de préférence des portraits, puis par la suite il ajoute le corps d'une femme nue. En 1908, il expose ses oeuvres pour la première fois au salon des indépendants. En 1909, il fait la connaissance de Constantin Brancusi, il commence à se consacrer à la sculpture qui représente de l'art négre et de la sculpture Grecque. En 1912, il présente ses sculptures au salon d'automne. A partir de 1915 , il fera ses oeuvres les plus connues, comme la femme a l'éventail, disposée au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris . Exemples : le grand nu, le nu couché , et les portraits de sa compagne Jeanne Hebulerme . Modigliani meurt à l'âge de 36 ans, en 1920, dans la misère. Il laisse une oeuvre très personnelle que consacre définitivement la Biennale de Venise en 1930.
Justine, Johanna, Hannah, Laura (CM2)

Wassily Kandinsky est né en 1866 à Moscou. Il est reconnu comme l'un des inventeurs de l'art abstrait. A dix ans, il manifeste son goût pour le dessin. Il aime le matériel de cet art, il aime surtout les tubes de peinture qu'on presse pour en faire sortir les couleur. Kandinsky, fit des droit, puis renonça à une carrière universitaire pour entrer à l'Académie des Beaux Arts de Munich, où il étudia de 1896 à 1900. A la suite d'un voyage à Paris, il fut marqué par les oeuvres des fauves et des impressionnistes. A partir de 1909, il réalisa des peintures qui allaient plus tard être considérées comme les premières oeuvres entièrement abstraites de l' art moderne. Il enseigna à Moscou, puis il quitta la Russie pour l'Allemagne. Après la première guerre mondiale, les abstractions de Kandinsky tendirent à une géométrisation progressive. Dans des oeuvres beaucoup plus tardives, il affine ce style de façon élégante et complexe parvenant à des représentations très équilibrées. Kandinsky peint " bleu de ciel " en 1940, pendant les années noires de la seconde guerre mondiale. Il mourut en 1944 à Neuilly - sur- Seine, où il s'était installé dés 1933.
Marléne et Marion

Les différentes périodes du peintre Pablo Picasso :

La période bleue. La période bleue commença en 1900 et se termina en 1902. En gardant sa formation première, il s'inspira de deux peintres dont Toulouse-Lautrec et Edgar Degas. De cette relation naquit une peinture qui exprimait la vie de bohème parisienne. Notamment " La chambre bleue " de Picasso en 1901 : ce tableau évoque son évolution vers cette période bleue des années suivantes. A la suite du décès de son ami Carles Casagemas, sa peinture reflète la misère et la mort et ses tableaux rappellent le style du Greco.

La période rose. Peu après la période bleue, Picasso s'installa à Paris où il rencontra Fernande Olivier qui le fit changer complètement de style. Les années 1905 et 1906 furent la période rose et sa palette changea pour des roses et des rouges. En 1905, sa peinture fut inspirée par des personnages venant du cirque. Au cours de ses dix premières années parisiennes, il fit la connaissance de Max Jacob et de Guillaume Apollinaire qui furent les premiers à écrire sur son travail.

La période Procubiste-Cubiste. Durant son séjour à Gosol, en Espagne (été 1906), Picasso entra dans une période marquée par les arts grecs, ibères et africains ainsi que par le peintre Paul Cézanne. En 1905-1906, Picasso traite le visage comme un masque et les masses géométriques en sculpture superposées. En 1907, l'œuvre des " Demoiselles d'Avignon " montre cinq femmes qui exposent leurs corps au public. Picasso a mis environ deux ans pour peindre ce tableau. Nous constatons les couleurs froides et chaudes de ce dernier.

La période de sculpture. Picasso était un très grand sculpteur espagnol. En apportant quelques retouches à un bout de ferraille, il pouvait en faire un chef-d'œuvre. Par exemple, la tête de " La femme au feuillage " n'est qu'un bout de ferraille où on a percé trois trous, deux pour les yeux et un pour la bouche. Un jour, Picasso se promenait dans la rue, il trouva un guidon et une selle de vélo, les prit, les emmena dans son atelier et les assembla pour donner naissance à une sculpture qu'il appela " Le taureau ".
Hannah, Kévin, Anthony.

Le fauvisme est un mouvement pictural Français dont le nom a été donné par le critique d'art Louis Vauscelles. Appellation peu flatteuse qui rejette la palette des couleurs douces et miroitantes. Vincent Van Gogh et Paul Gaugin le pratiquaient déjà. La technique colorée des fauves remonte aux premiers essais réalisés par Matisse à ST Tropez pendant l'été 1904. Il travaillait alors au côté du Néo impressionniste Paul Signac. Les tableaux de Matisse montraient déjà la simple traduction de phénomènes optiques. Pendant l'été 1905 Matisse et Derrain travaillèrent ensemblesà Collioure.